琵琶曲婉转千年，敦煌舞经久不衰。4月18日—19日，由上海晶英文化传媒集团、广东省友谊剧院联合主办，甘肃省歌舞剧院演绎的“敦煌舞”开山之作——中国经典舞剧《丝路花雨》，将亮相广东省友谊剧院，以十足丝路韵味、大美敦煌之风，为广州市民献上视觉和听觉的双重震撼。

舞自敦煌誉满世界，观众已超545万人次

《丝路花雨》自1979年首演以来，已演出4000多场，将丝路风情与敦煌文化带到法国、意大利、德国、日本、朝鲜等40多个国家，观众超545万人次，被誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”“中国舞剧的里程碑”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”……

《丝路花雨》舞台照

《丝路花雨》是一部以大唐盛世为背景，以丝绸之路和敦煌莫高窟壁画为素材创作的大型民族舞剧，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事。从1977年起，主创团队七进敦煌，通过对壁画的参考学习和探索研究，不仅“复活”了壁画中静止的舞姿，更创造了独树一帜的敦煌舞蹈流派。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，生动再现了敦煌文化的博大精深，塑造了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述了古丝绸之路上各国人民友好往来的动人故事。

《丝路花雨》舞台照

此外，该剧融合了中国古典舞、印度舞、波斯马铃舞、土耳其舞等多种艺术表现形式。

剧中，仅仅一段英娘卖艺的舞蹈，就由100多幅敦煌壁画中的舞姿形象编排而成，“千手观音”“反弹琵琶”“莲花童子舞”“霓裳羽衣舞”等出自莫高窟第3、112、321、184窟壁画的舞姿，令人拍案叫绝。

《丝路花雨》舞台照

吸收当代艺术元素，不断焕发新生

《丝路花雨》作为敦煌舞的开山之作，首演以来，已经历了长达45年的不断创新与发展，始终保持着强大的生命力和艺术魅力。这部舞剧不仅传承了敦煌文化和丝绸之路的历史背景，而且不断吸收当代艺术元素，使得其不断焕发艺术新生。

2008年为北京奥运会献礼，《丝路花雨》进行了一次大的改动，以适应观众新的审美需求。主创团队一方面对原版中舞蹈的肢体语言进行拓展，大胆融入现代舞元素，强调舞者身体的自由流动与个性展现，对人物形象的刻画更为细腻；另一方面，重新编配音乐，突出音乐的立体感、厚重感，配器大气磅礴，更具交响化，强化了现场感染力。

2016年，《丝路花雨》再次迎来了新的蜕变。在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，该舞剧利用现代化数字技术，如投影技术和大屏技术的运用，为舞台效果增添了更加丰富的视觉层次，使得舞台表现力更强。与此同时，演员的服装、道具和造型也加入了更多时尚元素，通过增添新舞段再现敦煌旧貌和古丝绸之路风采，进一步贴合现代观众的审美习惯。

主创团队以“基于敦煌壁画而不限于敦煌壁画”的创作理念，以当代艺术审美探索敦煌乐舞与时代接轨的切口，追求其艺术价值与现实价值的结合，给观众带来了更加丰富的审美体验。 张素芹 孙亚玲