戏比天大：“好的作品要让士农工商都能受教”

上个世纪50年代末，在原有的艺光汉剧团的基础上进行合并重组，广东汉剧团正式成立。从《牛郎织女》《西施》，到《梁四珍与赵玉粦》，再到汕头专区汇演的节目《昭君出塞》。不到一年时间里，梁素珍已成为剧团的“台柱子”。

从那个时候开始，人们谈论梁素珍时，知道她是一代名家黄桂珠的得意弟子，知道她是《盘夫》和《店别》等大剧目的主角，知道她曾作为剧团代表得到国家领导人的亲切接见，却不知道荣光背后的那些坚守，全因心有观众，戏比天大。

潮州下乡，突发肠胃炎的梁素珍不得不打起吊瓶。该上台时医生拦着她，梁素珍急了，“你再不拔针头我自己拔了。”江西赣州，梁素珍突发眩晕脚都站不稳，票已售空，当观众得知红娘一角不是梁素珍出演时，呼喊：“我们都是为了看梁素珍的戏而买票的！”梁素珍二话不说，硬着头皮开始上妆。

“当戏剧演员太不容易，又太过荣幸。”回忆经历过的种种，梁素珍感慨万千。

五六十年代，传统戏曲根据“两条腿走路”的剧目方针，提出了古装戏和现代戏并重的理念。为了演好在《货郎计》里潜伏在卫生站抓特务的侦查员李曼萍，梁素珍常常跑去看公安、医生怎么工作，再去想这个动作到台上怎么表现。“我也借鉴了姐妹艺术，电影就是很好的范本。触类旁通，慢慢摸索。”

梁素珍在青衣唱腔上造诣尤深，并形成了独具一格的“梁派”风格。她认为，艺术要深入浅出，具有很强的社会教化功能，“让士农工商都能受教”，不能粗制滥造，好戏必须和好艺术配上。

从艺到为师：“‘空前绝后’没有意思，要有弟子超越自己”

“这么鲜活、精彩的剧种，如果失去了，就要不回来了。”梁素珍常常为汉剧演员青黄不接、汉剧文艺人才流失而忧心忡忡。从上世纪70年代末开始，梁素珍甘为人梯，开始着手培养广东汉剧院新一代表演人才。

当时汉剧院打算自培十几个好苗子，梁素珍很看好的李焕霞却被评委团打了最低分。“留她三个月看看。”梁素珍鲜有地“武断”起来。

在梁素珍眼中，李焕霞先天嗓子好、以后也会长高，雕琢一下必成大器。教完第一个戏《盘夫》，她鼓励弟子去参赛，结果拿了银奖，之后又参加广东省技艺竞赛表演，凭借《百里奚认妻》一戏成功拿下金奖。

除了李焕霞之外，“梅开二度”的李仙花、中国戏剧梅花奖得主杨秀薇和同样获得过广东省技艺竞赛金奖的陈小平等汉剧表演名角均是梁素珍的得意门生。“‘空前绝后’有什么意思呢？看到弟子们能够超越自己，我深感满足和幸福。”梁素珍说。

2005年，广东汉剧院与梅州市艺术学校联合举办汉剧幼苗班，返聘梁素珍为学员带功练唱。每逢一三五，她都早早起床备课，毫无保留地把自己一生的“绝活”传给幼苗接班人。

2008年，广东汉剧入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”；2009年，梁素珍被评为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人；2010年，广东首届文艺终身成就奖颁奖典礼上,梁素珍提议:“我们应当尝试将汉剧推广进入大学、中学，年轻人才是汉剧生存的明天。”

梁素珍时常提点弟子：“唱戏最关键是要把持好自己，不管捧贬，要坚持好自己的节奏，坚守自我。”