寻找艺术的春天：版画“名家”跨界山水画

1972年，许钦松考入广东人民艺术学院绘画系版画班。从芝麻小村到省会广州，许钦松开始接受正规系统的美术专业训练。“我是村里第三个大学生，”许钦松颇为自豪。那一年，他20岁。

此后近30年的时间里，当人们谈论起许钦松，他们津津乐道的大多是其屡屡斩获国内外大奖的版画作品。1999年11月，47岁的许钦松获得版画界的头奖——“鲁迅版画奖”。

2002年，一次别开生面的画展——“许钦松山水画展”在广东画院举办，画展展出了许钦松50幅中国画新作。版画名家许钦松在美术上的追寻早已跨越到了山水画领域。多年的写生经历和版画功底为他创作山水画奠定了扎实的基础。

在许钦松的山水画作品中，工业文明、人烟市肆几乎无迹可寻。他将其作品中的意象称为“圣洁山水”——是大荒，是漠野，是原本世界的面貌，是一个无人能够到达的地方；是把自然推崇至只可膜拜、不可进入，只可远观、不可惊扰的境界。“我所渴望和向往的是自然最原始的状态。”许钦松说。

原始的自然情结、宽广的文化胸怀、终极的精神向往汇集在许钦松的大山水画作品中，为岭南画派注入了一股清流。

2008年，许钦松创作的山水画《南粤春晓》走进了人民大会堂，而半个世纪前，曾经指导过许钦松的关山月和傅抱石共同创作的山水画《江山如此多娇》也悬挂在人民大会堂正厅之上。广东画院两任院长的画作均被人民大会堂所收藏，一时传为佳话。

自此，许钦松也迎来创作的新春天。

深扎时代的土地：“创作要用双脚走，用眼睛看”

“要产生好作品，创作前期必须深入生活，一定要用双脚走，用眼睛看。”许钦松这么说，也这么做。

为了创作“中华文明历史题材美术创作工程”三大山水题材之一《长江揽胜》，许钦松四下长江，时而攀登上距离水面几百米高的悬崖峭壁，时而半夜打着手电筒走上尚未修缮的山路，“体悟江之神韵，岸之风骨，数易其稿，五载方成。”

除了深入生活，许钦松反复强调，画家的创作既要表现大国的盛世气象，也要蕴含蓬勃的民族生命力。画家应为传统的山水画注入时代精神，使其有古老的过去，有现实的当下，更有永恒的未来。

如何看待中国画的创新问题，许钦松谈到，艺术的发扬光大不能是封闭的，要能够不断进行多学科融合，要让好的东西不断进来。

关于未来，许钦松坦言，他最想到处去跑跑，逐步加强对山水画的思考。在10月于广东梅州蕉岭举办的“百家千场艺术讲座下基层”许钦松专场上，讲座结束后，许钦松带着学生深入梅州山区写生。秋晨，云雾缭绕，蕉岭旭日东升，点亮画家笔尖。

“我今年64岁了，相信70岁之后我的画会更超脱！”许钦松说。